Danza prehispánica: expresión sagrada

Dentro de la tradición de la mexicayotl o mexicanidad (término que engloba los saberes, tradiciones, costumbres y uso de lenguas de nuestros antepasados), podemos encontrar algunas otras formas de llamarle a la danza: danza azteca, danza azteca chichimeca, danza ritual, danza mexica o danza de tradición religiosa; la cual, en lo general, ha mantenido la misma raíz, significados, movimientos, tiempos, música y cosmovisión; sin embargo durante la época de la conquista fue prohibida y casi erradicada pues se consideraba herejía y pagana, y a quien fuese sorprendido danzando o tocando algún instrumento le serían cortadas manos y pies.

Para 1521 los frailes se dieron cuenta del poder de congregación y evangelización que la danza poseía y así decidieron incluir los instrumentos de cuerdas; debido a que dichas danzas eran de carácter sagrado y no podían ser tocadas con cualquier instrumento, se crea la “concha” la cual consistía en un caparazón de armadillo y brazo de madera llamado: mecalhuehuetl, zin-zin o ayoyote; cabe mencionar que el armadillo se considera una animal sagrado, pues este solo puede tener cuatro crías, número que es importante dentro de la cosmovisión. Así, a partir de 1531 el sincretismo de la danza con el cristianismo se efectúa y nacen los concheros.

Para todas nuestras culturas antes de la conquista, el equilibrio y el contacto con el entorno era fundamental. Se sabe que el canto y la danza nos mantiene en armonía con el movimiento del mundo, para así estar en armonía con el cosmos, a esto se le denomina “in kuikatl in xochitl” (el canto y la flor) es una forma de ofrenda que nos permite estar en contacto con las deidades que se manifiestan en la naturaleza. A la danza se le considera una forma de meditación, concentración en movimiento con la cual, al ofrendar y pedir, se puede canalizar la fuerza al logro de objetivos.